Керамика
заполняют пространство сосудов всего античного мира в этот период.
Показательно, что в Трое не было найдено ни живописи, ни скульптуры. Лишь
мощные цитадели, ювелирные клады, да обилие керамики.
Для грека этого периода мир четко распределялся по уровням. Человек
располагался на средних мэтрах. Выше - небесные миры Ниже - подземные
(хтоннческие). Реально человек сталкивается с ними в моменты рождения или
смерти (моменты перехода). Самл сосуды начинают играть ритуальную роль уже
не только по отношению к богу (приношения сосудов богам и ротуальное питье
из них), но и по отношению к умершему человеку. Маленькая урна с прахом
умершего закалывается в землю, а над ней на могиле ставится большая
человекоподобная амфора с отбитой ножкой или дном. Верхний сосуд служит
алтарем. В него наливают ритуальную жидкость (чаше всего мед. разбавленный
водой), которая проникает в подземный мир к умершему.
Человеческий мир лучше «иных миров» поддается изображению. И потому
вазолнсец знаменитой дипклонской вазы. разбивая поверхность сосуда на
уровни, помещает в средней части условное, силуэтное изображение похорон.
Уровни, недоступные жпвому человеку (нижние и верхние), отмечены лишь
символами верхних и нижних зерен, верхних и нижних вод. Плоские силуэтные
(}ип-\т)Ы и орнаменты не выписаны на поверхности сосуда, а еще составляют с
ним одно целое. Они не стараются отделиться от поверхности, а наоборот,
подчеркивают ее.
В период греческой архаики возникают тысячи мастерских для
изготовления и росписи керамических сосудов. Именно в это время, в VII в.
до н.э., в Коринфе возникает особый стиль вазописи, вобравший в себя
восточные мотивы. По сосудам протягиваются целые ленты реальных и
фантастических животных. Роспись заполняет весь сосуд, покрывая его ковром.
Недаром и стиль этот назвали •ковровым' Полнота жизни крупного торгового
города запечатлена на поверхности коринфской керамики. На светлом,
прекрасного кремового оттенка, фоне с многочисленными пятнами-розетками
словно выстроились черные, слегка подцвеченные пурпуром, силуэты львов,
леопардов, пантер, сфинксов, грифонов, пальмовых листьев н цветов лотоса.
Контуры их процарапаны, что еще больше выделяет необычные для Древней
Греции фигуры. Здесь вазолисец еще не старается достичь тонкости в
полугонах, а выражает образы исключительно через силуэты. Но это уже не
бесплотный мир чистых теней, как в геометрическом стиле. Немного
подцвечиваясь пурпуром, он приобретает телесность, весомость. Это еще не
мир реальной Греции, но уже и не потусторонний мир Небывалые существа из
других стран (чаще из Египта) стали тем мостком, что перенес интерес
художника к реальности своего окружения. Изображение здесь уже начинает
отделяться от поверхности сосуда.
Во второй половине VI века первенство в керамике перешло к Афинам.
Афинская керамика преобладала на ан-пгчяом рынке более 2(Х) лет. Первым
стилем афинской вазописи стал чернофигурный стиль - традиционно черные
фигуры на фоне естественной окраски обожженной глины. На еще сырой сосуд
краской, приготовленной из глины, воды и древесной золы, наносили рисунок.
Линии, которые должны были остаться красными (складки одежды, ветки
деревьев), процарапывали стадом. Затем сосуд закладывали в печь. В
определенный момент все отверстия в печи закрывали, происходила реакция и
сосуд становился черным. Затем температуру в печи понижали, отверстая
открывали. Окрашенные места оставались черными, а неокрашенные становились
красными Так краска закреплялась на поверхности сосуда.
На чернофигурных сосудах расписывали не всю поверхность, а лишь
выделенные поля. отграничивая их орнаментальными бордюрами. При этом, вся
поверхность сосуда заливалась теперь блестящим, зеркальным лаком. Афинский
сосуд уже перестал таить в своей глубине неведомое, все больше становясь
отражением реальной жизни. А вскоре на керамике появились и первые подписи
гончаров и вазолисцев. Так постепенно забывался изначальный смысл
керамического сосуда и он из ритуала уходил в искусство.
Почтя тогда же, около VI века до и. э., в Афинах появилась целая
плеяда блестящих вазописцев (Евфроний, Евтамлй н др.). которые стали
работать в новом, краснофигурном стиле. Теперь уже практически ничего не
связывает изображение с поверхностью. разве что композиция строится в
зависимости от формы сосуда. Но сама поверхность, ее плоскостность при этом
усиленно преодолеваются. Красноватые (более подходящие к естественному
цвету тела) фигуры теперь распределяются по планам. Появляется изображение
контурной линии земной поверхности - будущего перспективного горизонта-
Человеческие силуэты начинают дополняться полуоборотами годов. Гораздо
мельче выписываются нюансы в изображениях лиц.
К тому же, в красяофнгурной росписи изображение лежит ниже фона, "за
ним", углубленно. Это достигается большой толщиной лака или фаянсового
теста, покрывающего фон. Изображение все больше становится рельефным.
Совсем оно исчезнет лишь в эпоху эллинизма, когда в моду войдут простые
цветные вазы, украшенные лишь рельефными изображениями. Но удивительно, что
а",
'чернофигурный (-под, более архаический, но и отражающий более глубинный
синтез поверхности и рисунка, сохранился в Греции дольше краснофигурного.
Делали афинские мастера классического периода и беяофонные сосуды с
цветными рисунками • лекифы. На лекяфах чаще всего изображались встречи
живых с умершими и они, наполненные жертвенным маслом, ставились- в места
захоронений.
Изменилось в афинской керамике и содержание изображения. С одной
стороны, все чаще стали появляться мифологические мотивы, связанные с
винопитием. Многочисленные пиры, игры, связанные с дионисийскнм культом,
буквально заполоняют поверхности сосудов. С другой стороны, сосуды все
больше становятся атрибутами богов и богинь. Соответственно, появляются на
сосудах и их изображения. Это Пандора, открывающая теперь уже ящик;
Немезида с вазой полной богатств и почета для награждения достойных; Геба
как виночерпий богов; юноша Гилас, силящийся вырваться из рук коварных
нимф; Кадм, убивающий змея. обвившего горшок. Еще немного, и символика
сосуда станет христианской (ваза с языками пламени как атрибут Милосердия;
Венера Урания с вазой горящей возвышенной любви и. наконец, цветок в вазе
как символ Благовещения).
Завершением долгого пути развития греческой керамики некоторые
считают 317 г. до н. э., когда правитель Афин ДеметриЯ Фалерскпй издал
закон, запрещавший роскошь.
И лишь ненадолго, в эпоху этрусского Рима, возвращается старое
ощущение сосуда как тела. Здесь часто звучит греческий афорюм "soma - sema"
("тело - могила"). И появляются канопы для хранения пепла усопших - одни в
виде тела человека с рука-ми. ногами и головой; другие напоминают
человекоподобную урну; третьи украшены фигурой человека, сидящей на сосуде;
четвертые скульптурно изображают человека ( а то и нескольких) за
ритуальным пиром. Ведь по этрусским представлениям переход в "иной мир" -
это погружение в «вечный пир». Однако, постепенно культуру этрусков
захватывает знание о своей обреченности. Оракул даже предсказал время ухода
народа из истории, а этруски верили оракулу. И появляется в этрусской
культуре римского периода все больше юоРражений скорбных стариков.
Фарфор, фаянс и майолика
Если история создания первого керамического сосуда восстанавливается
нами по материалам археологических исследований топь предположительно, то
история самого распространенного вида керамики - фарфора - известна
достаточно хорошо. Фарфор -изобретение древних китайцев. Древнейшая его
разновидность (протофарфор) был известен в Поднебесной ухе в ХШ веке до н.
э. В некоторых источниках указывают даже год его изобретения - 1258 до н.
э. Считается, что изобретение фарфора было вызвано требованиями ритуального
чаепития. Многовековые поиски достойной посуды для этого нравственно-
религиозного действа увенчались созданием нового вида керамики. Недаром,
великий чайный мастер IX века Ча-Кин утверждал, что на вкус чая влияет даже
цвет глазури на чашках. Интересно, что до изобретения фарфора только
нефритовая чаша была идеальной для «божественного напитка».
Традиционный китайский и японский фарфор тысячелетиями не менял своих
форм. Чаша и блюдо оставались основой рапичных стилевых украшений.
В Европу фарфор проник поздно. В правление внука Чингисхана Хабибулая
(1215-1294), с которого в Китае началась династия Юань, оживляется торговля
с азиатскими странами. Китайский фарфор появляется в Бейруте, Каире, откуда
