Творчество Айвазовского

улучшению жизни феодосийцев. При жизни Айвазовского его дом был

художественным и духовным центром не только Феодосии, но и всего Южного

Крыма. В картинной галерее художник показывал горожанам вновь созданные

картины. Гостями Айвазовского были многие известные деятели русского

искусства. К нему приезжали Иван Шукшин, Илья Репин, Николай Дубовской,

Архип Куинджи, его посетил основатель Третьяковской галереи Павел

Третьяков, а на сцене специально устроенной в выставочном зале галереи,

выступали выдающиеся музыканты: Артур Рубинштейн, Генрик Венявский,

Александр Спендиаров, артист Малого театра Константин Варламов.

Через художественную мастерскую, созданную Айвазовским, прошли

многие ученики, приобретая здесь первые навыки живописного мастерства, -

известный маринист Лев Лагорио, выдающийся пейзажист Архип Куинджи и внуки

Айвазовского Михаил Латри и Алексей Ганзен, маринист Адольф Фесслер,

известные в будущем живописцы Константин Богаевский и Максимилиан Волошин.

Не раз Айвазовский открывал в Феодосии свои выставки, устраивал

городские праздники с фейерверками, музыкой, званными обедами. Гостям

подавались угощения, названный в честь его картин: суп «Черное море»,

пирожки «Хаос», соус «Азовское море», зелень «Капри», пунш «Везувий»,

мороженое «Северное море», шампанское «От штиля к урагану». Но праздники

лишь изредка прерывали размеренный трудовой ритм жизни.

Феодосийцы считали Айвазовского душой города, своим добрым

гением. В знак безграничного уважения к его личности и деятельности, «в

уважение особых заслуг, оказанных им городу», Феодосия признала его своим

почетным гражданином.

В семье художника подрастали четыре дочери-красавицы. Юлия

Яковлевна, любившая наряды, гостей, многолюдные приемы, все более

тяготилась тихой жизнью в маленькой Феодосии, но ее настойчивые просьбы

вернуться в столицу художник отклонял. Вместе с дочерьми Юлия Яковлевна

надолго уезжала то в Петербург, то в Ялту, то в Одессу. Сославшись на

необходимость дать дочерям образование, в середине 1860-х годов она

осталась в Одессе навсегда. Художник женился второй раз в 1882 году на

вдове феодосийского коммерсанта Анне Никитичне Саркизовой. О чувствах

немолодого художника свидетельствует ее портрет, исполненный Айвазовским в

год их свадьбы. Лицо молодой женщины с восточными чертами, с легкой

полуулыбкой, тронувшей губы, с выразительными темными глазами выдает ум,

спокойствие, женственность. Прозрачная белая шаль, окутывающая фигуру,

придает облику легкость и загадочность. Художник встретил в ней верную и

понимающую помощницу в своих трудах и творчестве.

Семидесятые года для Айвазовского – время размышлений, духовной

зрелости, осмысления творчества и жизни.

Яркий колорит его марин становится более спокойным. Он искал

мягкое соотношение цветов, наблюдал море в тихие пасмурные дни, когда

граница между небом и водой становится неуловимой, а для художника

усложняется задача передать на холсте тонкое соотношение полутонов, не

сделав картину скучной, остаться верным природе. Самые глубокие и серьезные

по своим живописным задачам холсты созданы им в эти десятилетия. Красивые и

тонкие по живописи Радуга Море, Группа облаков, Штиль у берегов, Черного

моря, мощное по грандиозности впечатления Черное море. К этому времени

относятся слова одного из самых проницательных и умных критиков – художника

Ивана Крамского: «никто не может сказать, чем может разрешиться в будущем

И. К. Айвазовский. Одно время, лет 10 назад, казалось, что талант его

исписался, иссяк, и что он только повторяет себя, но в последнее время он

делает опять доказательства своей огромной живучести».

Его привлекали библейские и евангельские темы, заключающие в себе

общечеловеческий смысл. Возникли циклы картин Хождение о водам, Христос на

берегу Галилейского озера, переход евреев через Черное море. Возвращаясь к

сюжету ранней молодости, когда была написана картина Хаос, он создал

грандиозное полотно Сотворение мира. Его волновали события космического

характера, грандиозные земные катаклизмы. Вслед за Карлом Брюлловым он

написал Извержение Везувия, по-своему трактуя гибель Помпеи и Геркуланума;

создал грандиозное полотно От штиля к урагану.

Художник по-прежнему много путешествовал, его интерес к жизни,

событиям, к творчеству неиссякаем. В 1868 году он совершил поездку по

Кавказу и Закавказью, в 1869 году присутствовал на открытии Суэцкого канала

и плавал по Нилу, не раз бывал в Италии, встречался с Джузеппе Верди, ездил

в Геную, чтобы собрать материал для картины об открытии Америки Христофором

Колумбом. Наконец уже совсем немолодой художник совершил в 1892 году

путешествие а Америку. Результатом каждой такой поездки становились новые и

новые картины.

В уважение к его заслугам флорентийская Академия художеств,

признав его в 1876 году своим членом, заказала Айвазовскому автопортрет для

галереи Уффици, где размещаются автопортреты самых выдающихся мастеров

живописи.

27 сентября 1887 года Россия отмечала пятидесятилетие творческой

деятельности выдающегося живописца. «Торжества и самые чествования

художника носили грандиозный, почти небывалый еще у нас в России характер»,

- свидетельствовал один из современников. Знаменитый мастер получил

поздравления от художников, актеров петербургских театров, московского

Малого театра, многочисленных обществ и, конечно, от российского флота.

К юбилейному дню Айвазовский открыл в античной галерее Академии

художеств, где проходило чествование, выставку вновь написанных картин.

«Продолжайте наделять отечественное искусство прекрасными плодами своего

творчества на гордость Академии, на славу России», - напутствовали

Айвазовского его собратья по искусству.

Казалось бы, художник достиг полной славы, материального

благополучия. Он был немолод, но так же, как и в ранней юности, продолжал

неустанно трудиться. Без творчества, ежедневной работы он не мыслил жизни.

Айвазовский устанавливал на мольберте огромные холсты и безбоязненно творил

на них море. Одна из лучших его картин Среди волн написана им, когда ему

было восемьдесят лет. Отвечая своему биографу Н. Н. Кузьмину, он писал за

полгода до смерти: «На Ваш вопрос, какие картины я считаю лучшими, я

ответить не могу… положительно в каждой есть что-нибудь удачное. Между

всеми моими произведениями, которых, вероятно, в свете до 6000, я не могу

выбрать. Вполне они меня не удовлетворяют. И теперь поэтому продолжаю я

писать. Я стараюсь, по возможности, исправить прежние недостатки… Благодаря

Бога, я чувствую себя здоровым и нисколько не ослабевшим к искусству.

Доказательство тому – нынешнее лето – я не помню, чтобы в продолжение 60-

летней деятельности я так много бы писал. О достоинстве их я не скажу, но

что их писал с большой страстью – это верно». С такой же страстью он

работал и в последний день своей жизни: 19 апреля 1900 года на мольберте

стоял холст с начатой картиной Гибель корабля – она осталась незаконченной.

С художником прощался весь город. Дорога к церкви Святого Сергия

была усыпана цветами. Последние почести своему художнику отдавал венный

гарнизон Феодосии.

На склоне лет, словно подводя итог своей жизни, Айвазовский

сказал собеседнику: «Счастье улыбнулось мне». Его большая жизнь, охватившая

почти весь XIX век, от его начала до самого конца, была прожита спокойно и

достойно. В ней не было бурь и катаклизмов, столь частых на картинах

мастера. Он ни разу не усомнился в правильности избранного пути и до конца

столетия донес заветы романтического искусства, с которого начинался его

творческий путь, стремясь сочетать повышенную эмоциональность с

реалистическим изображением природы.

Вид Константинополя при лунном освещении. 1846

Холст, масло 124 х 192,5 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Произведения, связанные с Турцией, в творческой биографии

Айвазовского представляют совершенно особую страницу. Четыре раза был

художник в этой стране. Картина Вид Константинополя при лунном освещении

исполнена в 1846 году после его первого плавания за год до этого к берегам

Турции. Тогда одним из самых ярких стало впечатление от Константинополя,

который соединил в своем облике черты восточной и западной культур. Делясь

впечатлениями от увиденного, художник писал своему доброму знакомому графу

Зубову в Петербург: «Вероятно, нет ничего в мире величественнее этого

города, там забывается Неаполь и Венеция».

Художник изобразил город, каким он предстал ему со стороны

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10