Микеланджело
Микеланджело
Немногие избранные из великих творческих личностей могут быть поставлены в
один ряд с Микеланджело. Его деятельность - в своем роде уникальное явление
в истории пластических искусств. Индивидуальная одаренность высшего порядка
в соединении с благоприятствующими условиями эпохи привела Микеланджело к
ху-
дожественным свершениям столь маштабным и многосторонним, что аналогии
им трудно найти во всей истории пластических искусств.
Время, в котором Микеланджело жил и творил, было одной из вершиной духов-
ной в эволюции человечества. Пожалуй, ни одна другая страна на протяжении
отдельно взятой исторической эпохи не дала миру такого числа выдающихся мас-
теров, как ренессансная Италия. В течение трех столетий и многих поколений
зодчих, ваятелей и живописцев складывался колоссальный художественный
потенциал
Возрождения - времени, до предела насыщенного духом интенсивного
творческого
созидания.
В оценке отдельных этапов, на которые подразделяется история ренессансной
художественной культуры, было бы неправомерным утверждать безоговорочный
перевес какого-либо одного из них над другим. Столь же несправедливым выгля-
дело бы суждение, будто каждое нoвое поколение мастеров той эпохи обязатель-
но должно было превосходить своих предшественников. Идет ли речь о периоде
аннего Ренессанса, связанном с именем Джотто, или же об искусстве аннего
Возрождепия, которое в первой половине Х века представляли Брунеллески,
Донателло, в середине и во второй половине столетия - Альберти, Пьеро целла
Франческа, Мантенья, Боттичелли и Джованни Беллини, или же, наконец, о
позднем
Возрождении - о времени Палладио, Веронезе и Тинторетто, мы должны будем
отметить, что на всех последовательных ступенях эволюции ренессансного
искусства были созданы художественные ценности громадного значения.
И однако же на фоне всего этого ослепительного творческого изобилия резко
выделяется художественный вклад, внесенный в искусство Возрождения поколе-
нием мастеров, вместе с которым выступил Микеланджело и к которому, помимо
него, принадлежали Браманте, Леонардо, Рафаэль, Джорджоне и Тициан. Этим
художникам выпала особая судьба. Ибо, помимо неповторимых качеств каждого
из ренессансных этапов в отдельности, очень много значит общая динамика по-
ступательного развития всей эпохи в целом. В этой динамике есть свой смысл
и свой исторический пафос. Линия этого развития - отнюдь не ровная горизон-
таль; в своем движении во времени она наряду с разного рода отдельными коле-
баниями фиксирует более существенные закономерности роста и нисхождения.
Хронологический период протяженностью в несколько десятилетий - примерно
между 1490 и 1530 годами - получил вследствие этого наименование
Высокого Возрождения.
Но художественная деятельность Микеланджело не ограничивается пределами
Высокого Ренессанса. В рамках этого периода прошла лишь первая половина
его творческого пути. В отличие от подавляющего большинства других мастеров
данного этапа, деятельность которых исчерпывалась именно этим промежутком
времени, Микеланджело, прожив очень долгую жизнь, сохранил всю полноту твор-
ческой активности и в следующей, финальной фазе эпохи - в период Позднего
Возрождения. Творчество Микеланджело, следовательно, обнимает собой два
крупнейших этапа, каждый из которых отмечен своим собственным кругом идей
и образов, своими особыми средствами художественного языка.
Эта констатация будет, однако, недостаточной, если не отметить еще одного
важного момента, а именно, что на всем протяжении обоих этапов
ренессансного
искусства Микеланджело находился в авангарде художественного процесса,
определяя своим творчеством магистральную линию эпохи. В чем же причина
этого обстоятельства, столь заметно выделившего Микеланджело среди других
великих мастеров ХУ1 столетия? Здесь сыграли свою роль два взаимосвязанных
фактора: прежде всего - специфические особенности его художественного
мировосприятия и творческого метода, а затем - всесторонняя одаренность,
позволившая Микеланджело с такой необычайной энергией проявить себя во всех
видах пластических искусств.
Вначале о первом из этих факторов. Как известно, искусство Возрождения
знаменовало собой открытие реального человека и окружающего его реального
мира. Для итальянского Возрождения в этой формуле всегда был характерен
перевес человеческого образа как его окружением - своего рода антропоцент-
ризм творческого мировосприятия. У Микеланджело эта тенденция достигает
особой, можно сказать, предельной формы заострения: для него вообще не
сущест-
вует мира вне человека - человеческий образ объемлет и исчерпывает собою
все.
Что касается показа реальной среды пребывания человека, то она мастера не
интересует или почти не интересует. В человеке и только в нем, в его
облике,
внутреннем мире, в его чувствах и поступках он обнаруживает неисчерпаемые
возможности для раскрытия всего сущего.
Ренессансный идеал человека - сильного, уверенного в себе, в котором телес-
ная красота соединялась с энергией страстей и мощью разума,-- был воплощен
в
различных своих сторонах многими предшественниками и современниками Микел-
анджело. Но сам Микеланджело в большей степени, чем другие мастера, выделил
в ренессансном человеческом характере его сердцевину: героическое начало,
понимаемое в первую очередь как способность человека к активному действию,
к преодолению всех преград, стоящих на его пути. Человек в созданиях Микел-
анджело запечатлен в решающие минуты жизни, в моменты, когда определяется
его судьба и когда личная доблесть возвышает его деяние на уровень подвига.
Поэтому персонажи Микеланджело предстают перед нами в высшем напряже-
нии сил - в моменты утверждения своей победы, либо же в своей героической
гибели. Поэтому же они так впечатляюще трагичны, когда неразрешимый кон-
фликт поселяется в них самих, в их душевном мире, проявляясь в сознании
несовместимости должного и возможного, идеала и реальности, когда терпит
крушение их прежняя уверенность в себе и нарастает чувство бессилия перед
неискоренимым злом жизни. Именно такой подход в претворении ренессансного
человеческого идеала был причиной того, что в отличие, например, от
Леонардо и Рафаэля, искусство которых оставалось замкнутым в сфере
гармонических представлений Высокого Возрождения, Микеланджело так
органично вошел в круг жизненных и художественных проблем Позднего
Ренессанса, заняв и в это трагическое время центральное положение в
искусстве Средней Италии.
Присущие образному восприятию Микеланджело черты героической приподнятости
в сочетании с активной действенностью его персонажей нашли свой адекватный
отклик в формах его творческого мышления, в особенностях художественного
языка и прежде всего в утверждении повышенной пластической энергии как
неотъемлемого признака его созданий. Качество это нельзя расценивать только
как особенность Микеланджело-скульптора (хотя именно в его скульптуре оно
выявляется с наибольшей очевидностью) - оно имело для Микеланджело более
общий смысл как решающий принцип образного воплощения во всех остальных
видах искусства. Именно здесь таятся благоприятствующие моменты для
развития
другой главной особенности дарования Микеланджело - его универсальности.
Статуя и фреска, рисунок и архитектурное сооружение - в любом из микелан-
джеловских созданий мы обнаружим черты, глубоко их объединяющие,- вели-
чие замысла, героическую напряженность чувства, творящую пластику художе-
ственного языка.
Как мы знаем, сама по себе разносторонняя одаренность - не исключение,
а скорее типичная сторона ренессансных мастеров, многие из которых успешно
испытывали свои силы в разных областях художественной деятельности. Однако
лишь один Микеланджело сумел внести поистине эпохальный вклад во все
разделы
пластических искусств. Будь то скульптура, живопись, графика, архитектура --
трудно сказать, в какой из этих областей его вклад оказался наиболее
весомым.
Во всяком случае, без колебаний можно утверждать, что в каждом из названных
разделов произведения Микеланджело могут быть по праву расценены как
свершения решающего порядка.
В этом смысле исключительно продуктивная деятельность Микеланджело в
разных художественных видах - вовсе не результат стечения внешних
обстоятельств, а неотъемлемое следствие его метода. Ибо драматическое
напряжение образа в сочетании с пластическим началом, выраженным в
предельно активной форме, несло в себе такую способность к плодотворной
трансформации, что, перестав быть достоянием одной лишь скульптуры,
оказалось исходным пунктом и в живописных, и в архитектурных произведениях
мастера, и явилось для Микеланджело главным формообразующим моментом во
всей системе пространственных искусств. Этим же объясняется та
необыкновенно органичная, изначальная внутренняя взаимосвязь, которая в