Искусство эпохи Возрождения
перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о
бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с
рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р.
Декарта представлениями о цикличности природных процессов.
«Трактат о живописи»
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его
записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на
разговорном итальянском языке. Сам мастер не оставил систематического
изложения своих мыслей. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти
Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию
искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из
контекста его записок. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны
неразрывно. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как
наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер
понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук),
который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций,
перспективы и светотени. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная
дочь природы..., родственница Бога». Изучая природу, совершенный художник-
естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним
обликом натуры. Вовлекаясь в творческое соревнование с этим божественно-
разумным началом, художник тем самым утверждает свое подобие верховному
Творцу. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что
существует во вселенной», он тоже есть «некий бог».
Леонардо — ученый. Технические проекты
Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными
наблюдениями и догадками почти все области знания того времени,
рассматривая свои заметки и рисунки как наброски к гигантской
натурфилософской энциклопедии. Он был ярким представителем нового,
основанного на эксперименте естествознания. Особое внимание Леонардо уделял
механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам
мироздания; он попытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал
сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Многочисленные
гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах
каналов и ирригационных систем. Страсть к моделированию приводила Леонардо
к поразительным техническим предвидениям, намного опережавшим эпоху: таковы
наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких
станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и
танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц
конструкции летальных аппаратов и парашюта.
Оптика
Собранные Леонардо наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных тел
на окраску предметов, отраженные в его живописи, привели к утверждению в
искусстве принципов воздушной перспективы. Универсальность оптических
законов была связана для него с представлением об однородности Вселенной.
Он был близок к созданию гелиоцентрической системы, считая Землю «точкой в
мироздании». Изучал устройство человеческого глаза, высказав догадки о
природе бинокулярного зрения.
Анатомия, ботаника, палеонтология
В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в
детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации.
Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной
механики». Впервые описал ряд костей и нервов, особое внимание уделял
проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии, стремясь ввести
экспериментальный метод и в биологию. Утвердив ботанику как самостоятельную
дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио- и
геотропизма, корневого давления и движения соков растений. Явился одним из
основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на
вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе».
Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо да Винчи
осмыслялся в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая
диапазон творческих исканий эпохи. В русской литературе портрет Леонардо
создан Д. С. Мережковским в романе «Воскрешенные боги» (1899-1900
Картины Леонардо да Винчи:
[pic] [pic]
“Дева и ребенок с младенцем Джоном “Мона Лиза”
1503 г. Баптистом и св. Анной “
[pic] [pic]
“Голова молодой женщины" “Мадонна с
младенцем”
[pic]
“Тайная вечеря” 1495-1497
Рафаэль Санти
РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520), итальянский живописец и
архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и
возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы
Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03)
проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию
духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат)
Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций,
благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513),
художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях
Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека
Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-15). Проектировал собор св. Петра,
строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.
РАФАЭЛЬ (наст. имя Рафаэлло Санти) (Raffaello Santi) (26 или 28 марта 1483,
Урбино – 6 апреля 1520, Рим), итальянский художник и архитектор. Сын
художника Джованни Санти. По свидетельству Вазари, учился у Перуджино.
Впервые упомянут как самостоятельный мастер в 1500. В 1504-08 работал во
Флоренции. В конце 1508 по приглашению папы Юлия IIпереехал в Рим, где
наряду с Микеланджелозанял ведущее место среди художников, работавших при
дворе Юлия II и его преемника Льва X.
Уже в ранних, написанных до переезда во Флоренцию, картинах сказался
присущий Рафаэлю гармоничный склад дарования, его умение находить
безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений, жестов, — и в таких
небольших по формату работах, почти миниатюрах, как «Мадонна Конестабиле»
(ок. 1502-03, Эрмитаж), «Сон рыцаря» (ок. 1504, Национальная галерея,
Лондон), «Три грации» (Музей Конде, Шантильи), «Святой Георгий» (ок. 1504,
Национальная галерея, Вашингтон), и в более крупном по формату «Обручении
Марии» (1504, Брера, Милан).
Флорентийский период (1504-08)
Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.
Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да
Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает
анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные,
ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последних
флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе,
Рим; «Св. Екатерина Александрийская», ок. 1507-08, Национальная галерея,
Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного
движения, разработанным Микеланджело.
Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой
посвящено не менее 10 работ. Среди них выделяются три близких по
композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. 1506-07,
Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена),
«Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Варьируя в них один и тот же мотив,
изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног
маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры
устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды,
излюбленной мастерами Возрождения.
Римский период (1509-20)
Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника
апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского
дворца, с 1514 руководит строительством собора св. Петра, работает в
области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по
древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников,
археологические раскопки.
Росписи Ватиканского дворца
Центральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных
покоев Ватиканского дворца. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно
из самых совершенных творений Рафаэля. Величественные многофигурные
композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор
о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и
гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские
фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и
юриспруденцию.
Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их
воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8