Леонардо да Винчи как величайший живописец
каким трепетом Леонардо работал над этим произведением, самым значительным
из когда-либо созданных в живописи. В композиции, колорите, трактовке
персонажей мы ощущаем то творческое напряжение, с которым художник писал
Тайную вечерю; до сих пор она производит исключительно глубокое
впечатление, свидетельствуя о величии и новаторстве творения мастера из
Винчи.
По сравнению с Тайной вечерей другие произведения Леонардо, выполненные
им во время пребывания в Милане, отступают на задний план, при всём
многообразии его остальной деятельности. По заказу двора Леонардо
декорировал так называемую Сала делле Ассе в Кастелло Сфорцеско. Следы этой
росписи были обнаружены во время реставрации 1893 года. Леонардо изобразил
сложное переплетение перевитых шнуром ветвей деревьев, оставив открытыми
лишь небольшие уголки неба; изображение заполняет консоли свода, образуя
нечто вроде зелёной перголы, в центре которой выделяется герб Лодовико
Сфорца. Первоначальный вид росписи был изменён в конце XIX века, но идея её
в своей натуралистической живости, несомненно принадлежит Леонардо.
Возможно, однако, что техническое исполнение росписи он частично поручил
своим ученикам.
Наряду с обязанностями придворного декоратора и организатора церемоний,
приёмов и празднеств по случаю бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с
Изабеллой Арагонской в 1490 году, Леонардо должен был следить за
осуществлением проекта по мелиорации, которую Сфорца задумал провести в
своих владениях вблизи Виджевано. Тем самым мастер на практике доказал
собственные познания в области гидравлики, упомянутые им в том самом письме
к Лодовико Моро, о котором говорилось выше. Одновременно художник продолжал
заниматься проблемами, связанными с отливкой монумента Франческо Сфорца, и
писал(если атрибуции историков правильны) портреты лиц, имевших какое-либо
отношение к дворцу Сфорца, о чём далее будет сказано подробней. Этот объём
работ свидетельствует о росте славы Леонардо да Винчи, к тому времени и без
того уже немалой.
Последним произведением, созданным мастером до вторжения в Милан короля
Франции и его армии, был картон с изображением Святой Анны с Марией и
младенцем Христом, ныне находящийся в лондонской галерее. Использованный
здесь Леонардо пирамидальный принцип построения композиции оказал большое
влияние на итальянскую живопись начала XVI века. Но и само по себе это
произведение является неповторимым образцом, сочетающим в себе красоту
формы, гармонию композиции и глубину концептуального содержания. Оно
выступает логическим завершением поисков мастером способа выражения в
живописи человеческих чувств, который не нарушал бы формального равновесия,
лежащего в основе всякого художественного опыта. После гармонического
соединения в Тайной вечере фигур апостолов, охваченных общим порывом в
ответ на слова, произнесённые их учителем, логика формального развития
закономерно привела Леонардо к трактовке компактной группы из картона
Святая Анна с Марией и младенцем Христом. Где лица персонажей, кажется,
обращают друг к другу чувства, таящиеся в их душе (и участники сцены вовсе
не разобщены, как это видится некоторым критикам).
В Милане Леонардо собрал вокруг себя последователей и учеников –
Мельци, Марко д’Оджоно, Чезаре да Сесто, Больтраффио, Салаино и многих
других. Он обучал их с щедростью и почти отеческим отношением и, как,
например, в случае с Салаино, мальчиком замечательной красоты, но
слабым и эксцентричным. Итак, интенсивная работа – характерная черта
миланского пребывания Леонардо, которое, как я старался это показать,
стало, пожалуй, и самым важным периодом его жизни учёного, художника и
человека.
6.1.Тайная вечеря.
Тайная вечеря была заказана Леонардо (возможно в 1494 году)
доминиканским монастырём Санта Мария делла Грацие. Церковь этого монастыря
герцог Лодовико избрал местом для своей семейной капеллы, а также в
качестве мавзолея Сфорца; в 1492 году, обновив старую постройку, Браманте
сделал здесь заново барабан купола и пресвитерий. Фреска должна была занять
северную стену трапезной монастыря. Леонардо отдал более трёх лет
разработке целой серии подготовительных эскизов, штудий и рисунков. Над
этим произведением он трудился с 1495 по 1498 год (в посвящении Моро своего
трактата «О божественной пропорции», сделанном 8 февраля 1498 года,
францисканец Лука Пачоли из Борго Сансеполькро, математик и друг художника,
утверждал, что видел роспись уже завершённой).
Сюжет Вечери так же стар, как христианское искусство, но лишь в
монастырских росписях он переносится в трапезные, или рефектории, где
обычно находилась настенная живопись больших размеров. В первых
подготовительных зарисовках Леонардо, очевидно, стремился дать традиционную
схему композиции с Иудой-предателем, сидящим с противоположной от Христа
стороны стола, но уже с самого начала «в его концепции темы господствует
стремление трактовать заявление о предательстве как центральный
драматический мотив» (Хейденрайх). Следовательно, в леонардовском понимании
Тайной вечери преобладающее место занимает человеческий аспект
совершающейся драмы, а не сакральный и мистический момент собственно
установления таинства Евхаристии, когда Христос, взяв хлеб и чашу вина,
предлагает их ученикам со словами: «Примите, ядите…» (Евангелие от Марка,
XIV, 22-23).
В окончательном варианте композиции, Иуда изображён сидящим за столом
рядом с Христом и апостолами. Только его поведение выделяет его из числа
других персонажей композиции, внимающих словам Учителя. В то время как все
либо взволнованно повернулись к Христу, либо ошеломлённо обсуждают смысл
сказанного им, он отодвигается от общей драмы, оставаясь в одиночестве под
гнётом предательства. Новизна воплощения темы не ограничивается
нетрадиционным расположением участников события, но распространяется
также на их характеристики. Они различаются не пояснительными надписями с
соответствующими именами, но мастерски трактуются средствами живописного
языка. Сцена заключает в себе комплекс собственно зрительных намёков,
которые художник черпает из евангельской традиции и из агиографической
литературы (особая роль интерьера в изображении сообщества апостолов;
внутренняя связь между фигурами; характер отношения каждого апостола к
своему Учителю и т.д.). Кроме того, это новаторство ясно сказывается в
оригинальности живописной техники, применённой здесь Леонардо. Она
позволила художнику усложнить колористический строй композиции, передать
атмосферу и то пространственное окружение, в котором происходит событие, с
несравненно более тонким мастерством, чем то свойственно любому творению
Раннего Ренессанса.
Этот шедевр стал знаменитым сразу же после завершения, и традиция,
основанная на нескольких источниках, сообщает, что французский король
Франциск I хотел вырезать всю стену рефректория с росписью, чтобы увезти её
на родину. Согласно другому историческому факту; роспись сохранилась
невредимой во время бомбардировки в 1943 году, когда бомбами были разрушены
потолок рефектория и почти вся апсида церкви Санта Мария делле Грацие.
Плохая сохранность композиции, постоянно вызывавшая сожаление по поводу
того, что её нельзя увидеть в первоначальном состоянии, приписывалась
историографией искусства (Вазари) технике, использованной в ней Леонардо.
Напротив, недавние реставрации и более внимательное чтение источников
показывают, что порча росписи произошла от влажности стен рефектория и
всего интерьера церкви. Однако идея, воплощённая художником, торжествует
над переходящим, придавая этой драме поистине универсальный масштаб.
6.2.Портреты.
«Итак, ты должен иметь приспособленный двор со стенами, окрашенными в
чёрный цвет, с несколько выступающей над этими стенами крышей. Этот двор
должен быть шириной в десять локтей, длиной в двадцать и высотой в десять.
И если ты не закроешь его навесом, то рисуй портретное произведение под
вечер или когда облачно или туманно. Это совершенное освещение».
Говоря о живописном творчестве Леонардо, относящемся к его первому
миланскому пребыванию, необходимо также остановиться на создании им
портретов, о которых свидетельствуют некоторые современные мастеру
источники. Задача, однако, состоит в том, чтобы выявить – основываясь не на
документах, подчас неясных или ошибочных в своих утверждениях, а на
стилистическом анализе – портреты, действительно согласующиеся с
изобразительным языком, характерным для данного периода деятельности
Леонардо. Следует учесть, что ломбардская традиция портрета заметно
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10