Художники передвижники

Царь Иван Васильевич Грозный

1896

Холст, масло

148*241,5

Государственнная Третьяковская галерея

ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ СЕРОВ

Серов Валентин Александрович (1865, Петербург - 1911, Москва) - художник.

Родился в семье композитора и музыкального критика А.Н. Серова. Рано

проявив художественные способности, с 1871 Серов брал уроки живописи в

Мюнхене у К. Кеппинга, затем у И.Е. Репина в Париже и в Москве. Репин ввел

Серова в Абрамцевский кружок в имении С. И. Мамонтова, во многом повлиявший

на молодого художника. Занятия в различных гимназиях дополнялись серьезной

подготовкой к поступлению в Академию художеств, студентом к-рой Серов стал

в 1882. Учился главным образом у П.П. Чистякова, но курса не окончил,

покинув Академию художеств в 1885, завершив художественное образование в

музеях Голландии и Италии, оказавших на него огромное влияние. Начав свой

творческий путь как передвижник, Серов шел от натурализма к условности

художественного языка, отдав дань импрессионизму, "Миру искусства", стилю

"Модерн", и во многом определил художественный облик своего времени. Серов

стал широко известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор, театральный

художник. От ранних работ - "Девочка с персиками" (1887), "Девушка,

освещенная.солнцем" (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, - Серов

перешел к психологичным, выразительным портретам "К.А. Коровина" (1894),

"Николая II" (1900), "К.П.Победоносцева" (1902), "С.Ю. Витте" (1904), "Ф.И.

Шаляпина" (1905) и др., историческим композициям "Выезд Петра II и

цесаревны Елизаветы Петровны на охоту" (1900), "Петр 1" (1907) и др.,

иллюстрациям к басням И.А. Крылова и др. В 1895 - 1897 преподавала Моск. уч-

ще живописи, ваяния и зодчества. В 1903 был избран действительным членом

Академии художеств, к-рую покинул в 1905 в знак протеста против расстрела

людей 9 янв. 1905. Принимал участие в организации сатирического журн.

"Жупел", в к-ром рисовал полит, карикатуры. В последние месяцы жизни Серов

стремился реализовать свои искания в области монументально-декоративной

живописи. В 1914 была организована посмертная выставка его произведений,

оказавшая огромное влияние на современников.

В. А. Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года в семье известного

композитора А. Н. Серова. С детских лет будущего художника окружала

атмосфера искусства. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский,

И. Е. Репин. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем

рисования. Редкая наблюдательность и способности к рисованию пробудились у

мальчика рано, а условия, в которых он рос, благоприятствовали развитию

дарования. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга,

затем его учителем стал И. Е. Репин, которому, по совету М. М.

Антокольского, В. С. Серова показывала рисунки сына.

И. Е. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в

Москве и в Абрамцеве. После поездки со своим талантливым учеником в

Запорожье Репин в 1880 году направляет его в Академию художеств к

прославленному П. П. Чистякову.

Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает

восхищение. П. П. Чистяков говорил о Серове, что он еще не встречал в

другом человеке такой меры всестороннего художественного постижения в

искусстве, какая отпущена была природой его ученику. "И рисунок, и колорит,

и светотень, и характерность, и чувство цельности своей задачи, и

композиция - все было у Серова, и было в превосходной степени".

Друзья художника, его современники отмечали драгоценные человеческие

качества его натуры, редкую прямоту и честность.

Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова

в Абрамцеве и Домотканове. Среднерусская природа с рощами, полянами,

оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с

детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин

и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера,

вдохновил художника на счастливые творческие успехи. В возрасте двадцати

двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали

классическими в русском искусстве.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой

"Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет,

хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у

старых мастеров". В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры

"Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ). Вспоминая это время, Мария

Яковлевна Симанович писала: "Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись:

он удачным писанием, а я важностью своего назначения. Он искал нового

способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при

свежести красок. Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не

считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой

погоды. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд.

Домотканово", 1888, ГТГ). Оба портрета наполнены не только увлеченностью

новой техникой живописи, но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что

сразу выделило молодого художника и сделало его известным. За картину

"Девочка с персиками" Серов получил премию Московского общества любителей

художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков.

В любимом Домотканове были созданы такие произведения, как "Октябрь" (1895,

ГТГ), "Стригуны" (1898, ГТГ), "Баба с лошадью (1898, ГТГ) и многие рисунки

к басням Крылова.

В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. Семья была

большой и дружной. Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал

их. Портрет-картина "Дети" (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника

Юра и Саша, рисунок "Сестры Боткины" (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова

(1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонким постижением детского характера.

Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: "Написал я в

Костроме два портрета. Совсем портретчиком становлюсь". Тонкий психологизм,

умение увидеть и показать, "коего духа человек перед ним", делают Серова

ведущим портретистом России. В портретах Серова - его современники, разные

по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891,

ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой",

жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ),

одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Лесков

(1894, ГТГ).

Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким творческим

горением работал художник над портретами.

"А вот глаза - глаза взглядывали быстро, с таким напряжением, с таким

желанием увидеть и охватить все нужное ему, что взгляд казался частицей

молнии, как молния, он мгновенно как бы освещал все до малейших

подробностей".

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. После

написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери

архимиллионеров Морозовых, и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ),

показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в

творчестве художника. Современники говорили, что Серова нередко боялись,

боялись его прозорливости, неподкупных оценок, даже упрекали в том, что он

шаржирует модель. "Никогда не шаржировал, - отвечал он, - что делать, если

шарж сидит в самой модели, чем я виноват? Я только высмотрел, подметил".

В портретах Серова - не разбор отрицательных или положительных свойств

человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной

эстетической форме. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-

1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем

в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента

Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Особенно

известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по

свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы

доставал золотые из кармана".

Серов не имел намерения обличать, он лишь заострял те черты, которые были

порой глубоко спрятаны в натуре и не каждому видны. Когда же человек был

ему приятен, хотя это был и официальный заказ, то под кистью мастера

возникал привлекательный образ: например, 3. В. Юсупова (1902, ГРМ)

обаятельна женственностью и мягкостью, Г. Л. Гиршман (1907, ГТГ) отличается

аристократической тонкостью.

Живописное мастерство, совершенство рисунка Серова необыкновенно высоки.

Полнота эмоционального воздействия произведений художника объясняется

умением найти точные изобразительные средства и в совершенной форме

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24