Художники передвижники
Федор Васильев. Нет Перова, Саврасова, Ярошенко, нет нелюдимо-застенчивого
Серово. Нет Левитана с его горящими темным печальным огнем глазами. Нет
шумного добряка Куинджи и многих других. Но их творения живы, они по
прежнему взывают к чувствам будят мысли, зовут людей к истине,
справедливости и добру.
ХУДОЖНИКИ.
В 1863 г. 14 лучших художников выпускников Петербргской академии художеств,
допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, потребовали от
академического начальства права совбодного выбора темы конкурсной картины в
соответствии с наклонностями каждого. (А им были заданы один мифологический
и один классический ландшафтный сюжеты.) Получив отказ, "бунтари" вышли из
состава Академии и организовали петербургскую "Артель художников". Это был
первая организация независимого нового искусства.
К 70-м годам новые эстетические идеи так завладели умами русских
художников, что появилась потребность в объединении художников - реалистов
всей России, чтобы целеустремлённо проводить в жизнь дорогие всем принципы.
Идея Товарищества передвижных выставок, предложенная Г. Г. Мясоедовым,
В. Г. Перовым, Н. Н. Ге и И. Н. Крамским, была горячо одобрена художниками
Москвы и Петербурга.
Передвижники - художники, входившие в российское демократическое
художественное объединение Toвapищecтвo пepeдвижныx xyдoжecтвeнныx
выcтaвoк. (ТПХВ), созданное в 1870 г. по инициативе В. Перова. Первая
выставка состоялась в 1871 г. Передвижники испытали воздействие
общественных и эстетических взглядов В. Белинского и Н. Чернышевского.
Большую роль в формировании их творческой программы сыграл критик
В. Стасов. П. Третьяков материально поддерживал передвижников, приобретая
их произведения для своей галереи. Передвижники были убежденными
реалистами, а выдвинутая ими программа народности искусства выражалась в
изображении типических сторон и многогранных характеров социальной жизни,
часто с критической тенденцией ("Земство обедает" Г. Мясоедова, 1872 г.,
"Встреча иконы" К. Савицкого, 1878 г.). Передвижники показывают не только
бедность, но и красоту народного быта ("Приход колдуна на крестьянскую
свадьбу" В. Максимова, 1875 г.), не только страдание, но и стойкость перед
лицом жизненных невзгод, мужество и силу характеров ("Бурлаки на Волге"
И. Репина, 1873 г.), богатство и величие родной природы (пейзажи
А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана), героические страницы национальной
истории (картины В. Сурикова) и освободительного народного движения ("Арест
пропагандиста", 1892 г.; "Отказ от исповеди", 1885 г.; "Не ждали", 1888 г.,
И. Репина). Большое значение в их творчестве приобретают социально бытовой
портрет ("Курсистка" Н. Ярошенко, 1883 г.), пейзаж, а позже - историческая
живопись, где главным действующим лицом выступает народ ("Утро стрелецкой
казни" В. Сурикова, 1881 г.). Образы русской народно-сказочной фантазии
оживают на полотнах В. Васнецова. Произведения В. Сурикова, И. Репина,
Н. Ге, В. Васнецова, И. Шишкина,, И. Левитана, представляющие собой вершины
передвижнического реализма, отличаются свободной, широкой манерой письма,
передачей световоздушной среды с помощью рефлексов, цветных теней, свободой
и разнообразием композиционных решений. Последняя 48 - я выставка ТПХВ
состоялась в 1923 г.
|[pic] |[pic] |[pic] |[pic] |
|Н.Н.Ге |И.Н. |И.И. |В.Г. Перов |
| |Крамской |Левитан | |
|[pic] |[pic] |[pic] |[pic] |
|А.И. |И.Е. Репин |В.А. Серов |В.М. |
|Куинджи | | |Васнецов |
|[pic] |[pic] |[pic] |[pic] |
|И.И. |В.И. |А.К. |В.Д. |
|Шишкин |Суриков |Саврасов |Поленов |
ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ПЕРОВ
Василий Григорьевич Перов родился в городе Тобольске в 1834 году. Его отцом
был губернский прокурор барон Г. К. фон Кридинер. Но, появившись на свет до
брака родителей, художник получил фамилию крёстного отца - Васильев.
Правда, она ему по каким-то причинам не нравилась, и впоследствии художник
утвердил за собой прозвище, данное ему в детстве за успехи в чистописании.
Первые уроки живописи Перов получил в арзамасской школе А. В. Ступина -
лучшей провинциальной художественной школе того времени. 18-летним он
переехал в Москву и поступил в московское Училище живописи, ваяния и
зодчества.
"Проповедь в селе" - одна из первых картин Перова, за которую он получил в
Училище большую золотую медаль и право на стипендию для поездки за границу.
В картине "Проповедь в селе", созданной в год отмены крепостного права,
когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов
изобразил сцену в сельской церкви. Священник одной рукой указывает вверх, а
дугой - на задремавшего в кресле помещика, толстенького, неприятного;
сидящая рядом молодая барыня тоже не слушает проповедь, она увлечена тем,
что нашёптывает ей на ухо како-то холёныё господин. Левее стоят крестьяне в
рваных одеждах. Они, почёсывая затылки, огорченно и недоверчиво слушают
священника, видимо внушающего, что всякая власть от Бога." Я хотел
изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста, причём старался показать
степень её действия на разные характеры, на юность и старость, на бедность
и богатство",- так объяснял художник замысел полотна.
Одновременно с "Проповедью в селе" Перов пишет картину, принёсшую ему
первую известность, - "Сельский крёстный ход на пасхе". На фоне хмурого
деревенского пейзажа разворачивается нестройное пьяное шествие с образами и
хоругвями после праздничной пасхальной службы. С жестким реализмом Перов
передает не столько физическое, сколько духовное убожество этих людей.
Картина произвела на современников убийственное впечатление контрастом
между смыслом обряда и тем почти животным состоянием, до которого может
опуститься человек. " Сельский крестный ход на пасхе" вызвал протест
официальной критики и церкви, была снята с выставки Общества поощрения
художеств, запрещена к показу и воспроизведению. Купившему её Павлу
Михайловичу Третьякову художник В.Г. Худяков писал: "…слухи носятся, что
будто бы Вам от св. Синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы
покупаете такие безнравственные картины и выставляете публике?"
1862-1864 годы художник проводит за границей. Осмотрев музеи Германии,
Перов обосновывается в Париже. Там его живописный язык и колористическая
гамма меняются, отступают на задний план назидательность и рассудочность
раннего творчества. В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем
свидетельствуют такие работы, как "Савояр", "Слепой музыкант", "Парижские
тряпичники". Париж Перова- это народные гулянья, балаганы на Монмартре,
бродячие музыканты, нищие и бездомные. Но дальше этюдов работа не
двигается. Большие картины остаются незаконченными.
"Написать картину совершенно невозможно…не зная ни народа, ни его образа
жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра",
- пишет Перов. И не отбыв за границей положенных ему как пенсионеру Училища
пяти лет, он просит разрешения вернуться на Родину.
Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами. Едкий обличитель нравов
превращается в "поэта скорби". Во второй половине 1860-х годов он создает
свои лучшие произведения: " Проводы покойника", "Тройка", "Утопленница",
"Приезд гувернантки в купеческий дом", " Последний кабак у заставы", "
Спящие дети", " Странник". Каждая из них - законченная новелла о
человеческом горе.
Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини " Проводов
покойника"(1865 г.), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный
пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в
пустынном холодном мире.
Персонажи картины " Тройка"(1866 г.), изображающей детей, впряженных в сани
с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя.
Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого
периода, таких как " Утопленница"(1867 г.) и " Последний кабак у
заставы"(1868 г.).
Следующее десятилетие, сменившее проникнутые пафосом отрицания
шестидесятые, ознаменовалось поисками положительного идеала. Такие идеалы
были найдены в среде русской интеллигенции. В это время П. М. Третьяков
начинает заказывать портреты лидеров русской культуры. Многие из портретов
- Достоевского, Погодина, Майкова, Даля, Тургенева - были написаны Перовым.
Признанный публикой и критикой мэтром жанровой живописи, он неожиданно
становится портретистом. Хотя даже в портрете Перов сохраняет мышление
жанриста: по немногим деталям, позе, жесту, костюму мы всегда можем
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24
