Ответы на вопросы к экзамену История дизайна и культуры

Рескин

Рескин, Раскин (Ruskin) Джон (8.2.1819, Лондон, — 20.1.1900, Брентвуд,

Ланкашир), английский теоретик искусства, художественный критик, историк,

публицист. Окончил Оксфордский университет (1839). Будучи последователем Т.

Карлейля, в своих трудах («Современные живописцы», 5 тт., 1843—60; «Семь

светочей архитектуры», 1849; «Камни Венеции», 3 тт., 1851—53; «Политическая

экономия искусства», 1857) Р., развивая концепцию единства красоты и добра

А. Шефтсбери, выступал с романтической критикой капиталистической

цивилизации, враждебной искусству как синтезу природы, красоты и высокой

нравственности, призывал к возрождению средневекового ручного труда,

коллективных форм художественного творчества. Взгляды Р. во многом

обусловили антибуржуазные элементы в эстетике прерафаэлитов, которых он

поддерживал (книга «Прерафаэлитизм», 1851). Обращаясь к английскому

пролетариату («Письма к рабочим и труженикам Великобритании», 1871—86), Р.

приобрёл большую популярность в его среде; преподавал в первом Рабочем

колледже. Ранние сочинения Р. отличаются патетикой и изысканностью

литературного стиля; позднее он заботился о ясности слога, его доступности

простому народу (незаконченные мемуары «Прошлое», 1886—1900). Близкий к У.

Моррису, Р. участвовал в организации его художественно-промышленных

мастерских. Известен также как рисовальщик и акварелист.

Или еще: Джон Рёскин(1819-1900) - английский писатель, крупнейший теоретик

и историк искусства, литературный критик и публицист, блестящий лектор-

популяризатор. Главная мысль Рёскина, проведенная им через долгую жизнь в

литературе -неприятие викторианской цивилизации и прогресса, вера в идеи

гуманизма, которые он противопоставлял машинному прогрессу, поэтизация

ручного труда и ремесел.

Сделал его знаменитым пятитомный труд "Современные художники"

(1843-1860).Идеи Рёскина стали популярными.Его эстетика была синтезом

искусствоведческих идей античности, романтизма и просветительства. Принципы

романтической эстетики были сформулированы им полнее всего, а затем и

принципы реалистического творчества. Наиболее ценимый им писатель - Вальтер

Скотт,соединивший в своем творчестве два этих принципа. Рескин считал, что

искусство любой страны является выражением ее нравственной, социальной и

политической жизни.

Он называл тесную связь между жизнью реальной и искусством

"политической экономией искусства". Его взгляды оставили глубокий след в

творчестве не только английских писателей и художников, но и таких деятелей

культуры, как Л. Толстой, Ганди и др.

Моррис

Английский писатель, художник, социалист, издатель. Будучи студентом

Оксфордского университета он подружился с Берн-Джонсом. Именно тогда он

начал писать стихи и увлекся средневековой архитектурой, читая Рескина и

Пьюджина.

В 1856 году он начал учиться под руковдством архитектора Дж.Е.Стрита, но

вскоре увлекся под влияньем Д.Г.Россетти увлекся живописью. Его

единственная завершенная картина "Королева Гиневра" ("Queen Guinevere (La

Belle Iseult)", 1858г., Галерея Тэйт, Лондон) выполнена в манере Пре-

Рафаэлитов. В 1859 году У.Моррис женился на джейн Бёрден, которая

изображена на многих картинах и фотографиях Д.Г.Россетти в образе "femme

fatale". В этом же году Моррис с женой переехал в свой знаменитый Красный

Дом, который специально для него спроектировал его друг Филлип Уэбб. В 1861

г.вместе с Уэббом, Россетти, Берн-Джонсом, Ф.М.Брауном, Маршаллом и

Чарльзом Фолкнером Моррис основал фирму "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко."

Фирма занималась тем, что производила мебель, ткани, ковры. Берн-Джонс и

Моррис определяли главную концепцию фирмы и сосредоточились на подражани

средневековому ремесленному цеху. Они определяли искусство как "выражение

человеческой радости в труде" и рассматривали его как существенную часть

человеческой жизни. Как социалист Моррис хотел творить искусство для масс,

но в этом было слабое место его теории, потому что только богатые люди

могли себе позволить купить вещи, сделанные вручную. К сожалению, идеи

Морриса о возрождении средневековых техник ремесла совпали с эрой

наступления машинного производства и поэтому выглядели совершенно

нереальными. Но идеи были поддержаны в Англии (Arts and Crafts Movement) и

заграницей (Wiener Werkstatten, Deutsche Werkstatten и Deitsche Werkbund).

Моррис сыграл также важную роль в развитии частного книгопечатания,

основав свое собственное издательство Kelmscott Press в 1890 году. До сих

пор в лондонском доме У.Морриса, в Уэлтемстоу и в его в его поместье

Кельмскотт, в Оксфордшире хранится коллекция работ У.Морриса и его

современников.

Или: 1834-96, английский поэт, художник, мастер, проектировщик, социальный

реформатор и священник. Его долго считали одним из великих Викторианцев и

назвали самым великим английским проектировщиком 19-ого столетия. Находясь

в Оксфорде, Моррис со своим другом Эдвардом Берн-Джонсом, глубоко

интересовался ритуалами и архитектурой Средневековья. Однако, наибольшее

влечение Морриса пошло из произведений Джона Раскина, чьи идеи относительно

эстетства и социального продвижения он постепенно адоптировались. В 1856

году он был отдан учится архитектуре. В то время Моррис присоединялся к

братству Прерафаэлитов, и через поддержку Данте Габриэля Россетти начал

писать. В 1858 году он издал свой первый сборник стихов «Защита Геневры и

Другие Поэмы». За ним последовали «Жизнь и Смерть Джейсона» (1867) и

«Земной Рай» (1868-70), в котором группа средневековых норвежских

странников ищут землю, где не было бы ни смерти, ни страдания. Со своими

друзьями в 1861 году он открыл фирму декораторов, позже известную как

«Моррис и Компания», которая, отвечая на растущий индустриализм, искала

вдохновения в средневековом стиле и средневековых декоративных искусств.

Искусства и ремесла

Во второй половине ХIХ в. Англия была одной из передовых во всех отношениях

держав. Длительное и устойчивое правление королевы Виктории, следствием

которого стал экономический и промышленный подъем, сделало небольшую

островную страну «мастерской мира», законодательницей моды и стиля. Но

разве так уж хорош стиль, который позволяет сочетать абсолютно не

совместимые эклектичные вещи, загромождать интерьеры безвкусными

тиражированными машинными предметами «роскоши»? В противовес этому в

художественной среде родилось стремление возвращения к ручному ремесленному

производству уникальных и стильных вещей, что воплощали в своем творчестве

участники «Движения искусств и ремесел».

Промышленный подъем в Англии второй половины ХIХ в. привел к тому, что в

среде зародившейся буржуазии и представителей нового среднего класса

появилось стремление к украшению своего быта, домов и квартир, наполнению

их деталями и интерьерными вещицами, которые создавали бы иллюзию

«роскошной жизни». Но роскошь - понятие дорогостоящее, поэтому рынок

наводнили тиражированные промышленным способом «бронзовые » светильники из

крашенного гипса или великолепная «золоченая деревянная» резьба из папье-

маше. При этом в одной комнате могли находиться предметы различных

исторических стилей, огромное количество драпировок и массивных рам, что

делало интерьер безнадежно перегруженным, тяжеловесным и практически

непригодным для жизни. В подобном великолепии терялось так необходимое

человеку ощущение уюта.

Действие рождает противодействие, каким и стало «Движение искусств и

ремесел» (The Arts & Crafts Movement) – художественное течение, участники

которого пропагандировали возвращение к ремесленным народным истокам

творчества, стремились создавать эстетически продуманную среду обитания для

каждого человека. Идейными вдохновителями и теоретиками обновления

декоративных искусств в Англии были Джон Рескин (1819 - 1900) и его младший

современник и ученик Уильям Моррис (1834 - 1896).

По мнению Морриса и Рескина, основная беда современного им искусства была в

его механичности, фабричности, тогда как что может быть приятнее, чем труд,

работа, которые позволяют человеку самореализоваться и дарят наслаждение

творчества.

«Просто делать что либо руками уже должно быть удовольствием», -

пропагандировали они. Истоки подлинно народного, ремесленного,

человеческого творчества они нашли в искусстве Средневековья, когда еще не

изобрели хитроумных станков и машин, штамповавших «произведения искусства».

Мастера «Движения искусств и ремесел» создавали деревянную мебель,

расписанную мифологическими сюжетами в средневековой манере и отделанную,

наподобие ремесленных народных образцов, металлическими скобами, планками и

фурнитурой. Активно распространялись также обои и ткани, в том числе с

серебряным и золотым шитьем. Все детали оформленных художниками интерьеров,

и даже костюмы и платья жильцов были выдержаны в единой манере и цветовой

гамме, что создавало ощущение стилистической целостности и гармоничности

пространства.

Парадокс заключался в том, что ручное производство совсем не было дешевым,

и недорогая тиражированная промышленная «роскошь» опять оказывалась вне

конкуренции. Стиль «Движения искусств и ремесел», как и его прямой

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10