Ответы на вопросы к экзамену История дизайна и культуры
промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-
мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и
руководителей для профессионально-технического образования" (Собрание
узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19
декабря, Ї 98, ст. 522, с. 540). Образован путём слияния московских 1-х и 2-
х Свободных художественных мастерских. Включал факультеты: художественные
(живописный, скульптурный, архитектурный) и производственные
(полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и
металлообрабатывающий). Практически В. готовил в основном художников-
станковистов и архитекторов. Одновременно перед производственными
факультетами была поставлена задача подготовки художников нового типа,
способных работать не только в традиционных видах искусств пластических, но
и в создании всей предметной среды, окружающей человека (предметы быта,
орудия труда и пр.). Во В. (а также в учебном заведении и архитектурно-
художественном объединении "Баухауз" в Германии) впервые в мире были
созданы основы сложившейся позднее системы подготовки художников-
конструкторов (см. Дизайн). Важной частью нового метода обучения был
разработанный во В. и обязательный для всех студентов, независимо от
будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный
на сочетании научных и художественных дисциплин. Пропедевтический курс
должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо- и
цветообразования (включал рисование как основу пластического искусств,
цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и
формой, изучение принципов построения пространственной композиции и др.).
Эти законы авторы курса (В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин, И.
М. Чайков, Н. А. Ладовский и др.) считали универсальными для создания как
произведений изобразительного искусства, так и для художественного
конструирования предметов быта и техники. Пропедевтические курсы позже
стали обязательными в мировой практике подготовки художников-конструкторов.
Разносторонняя подготовка на пропедевтическом курсе сочеталась с
последующей специализацией на выбранных студентами факультетах. На
производственных факультетах разрабатывали проекты трансформирующейся
мебели (кресла-кровати, шкафы-столы и т.д.), массовой посуды, светильников
и др. Во В. преподавали как художники-станковисты, продолжавшие традиции
русской художественной школы предреволюционных десятилетий (главным образом
Московского училища живописи, ваяния и зодчества - А. Е. Архипов, П. В.
Кузнецов, И. И. Машков и другие, - а также Д. Н. Кардовский, преподававший
в 1903-18 в Высшем художественном училище петербургской АХ), так и
представители производственного искусства (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и
др.). На производственных факультетах практически претворялись
теоретические взгляды "производственников", отождествлявших художественное
творчество с производством социально и функционально целесообразных вещей,
которые, по их мнению, должны были определять характер всей бытовой среды в
социалистическом обществе. Такое отождествление приводило ряд педагогов В.
в их преподавательской практике на разных факультетах (а главным образом -
в публицистических выступлениях) к отрицанию образной природы и
познавательной роли искусства, к отрицанию его традиционных (и прежде всего
станковых) форм. 25 февраля 1921 В. И. Ленин посетил общежитие В.,
беседовал со студентами об учёбе и искусстве и критически отозвался о
футуристических увлечениях некоторых из них. В 1926 В. был преобразован во
Вхутеин.
Вопрос 16
Становление и развитие дизайна как профессии в Баухаузе и Вхутемасе.
Выработка принципов современного дизайна.
По книге
Вопрос 17
Hа первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке
производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом стало
художественное оформление новых форм общественной активности масс:
политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и
устройство трибун, агитационных и театральных установок, киосков доказали
обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов
на художественно-конструкторские проблемы. Hаиболее интенсивно развивается
графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к
созданию плаката, рекламы, книжной продукции.
Hеобходимо отметить немаловажную роль театра в становлении конструктивизма.
Всеволод Мейерхольд предоставил сцену для реализации данной концепции на
практике. Hа первый план выходит материальная сторона художественного
творчества, которое трактуется как сознательная и целесообразная
организация элементов произведения, как изобретательство. Конструктивизм
переориентировал представителей беспредметного искусства на социальную
целесообразность творчества. В качестве основателей конструктивизма, чье
творчество имело принципиальное значение для дальнейшего развития дизайна,
можно назвать В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В. Кушнера, позднее -
Б. Арбатова, А. Веснина, В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского, Вс.
Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал
созданный в 1919 году Совет мастеров, а позднее - ИHХУК и, главным образом,
Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа (А. Родченко, братья Стенберги, К.
Медуницкий, К. Йогансон).
Преобладание в социальном заказе на дизайн элементов агитационно-массового
искусства предопределило активное участие в движении "от изображения к
конструкции" прежде всего художников и их профессиональных организаций.
Однако признание новой концепции формообразования пришло лишь в 1921 году,
когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так
совпало, что именно этот год характеризуется наиболее активными и
плодотворными пространственными экспериментами конструктивистов. Прежде
всего необходимо отметить деятельность первых "красных художников"
(выпускников ппервых ГСХМ - Государственных свободных художественных
мастерских), организовавших Общество молодых художников ков (Обмоху, 1919-
1923). Оригинальные конструкции и теоретические манифесты К. Йогансона,
братьев Стенбергов и К. Медуницкого подробно разобраны в книге С. О. Хан-
Магометов "Пионеры советского дизайна" (М., 1995). Конструктивизм перерос
производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные
цели. Основным "противником", полемика с которым не ослабевала, остается
супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которого был Казимир
Малевич.
Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем
становления его профессиональной модели. Россия становится одним из
важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы
профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров - производственных
факультетов ВХУТЕМАСа.
Дизайн переориентируется на решение практических задач: разработку бытового
оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных
интерьеров... Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и
активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм
изобретательства. Основная цель - организация предметной среды с учетом
общих процессов в сферах труда, быта и культуры.
В этот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна,
определившие его дальнейшее развитие. Более подробно о них можно узнать из
работ самих авторов - А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина. Задача
создания новой среды жизнедеятельности придала особый импульс развитию
конструктивизма. Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория
изобретательства. Безусловно, тон задавали их лидеры - А. Родченко и Л.
Лисицкий, которые наиболее ярко проявили себя именно в графическом дизайне.
Фотомонтаж, коллаж, шрифтовые композиции, рекламная и плакатная графика,
книжные конструкции составляют золотой фонд мирового дизайна. Множество их
открытий и проектов в других областях (новые принципы организации
выставочных и бытовых интерьеров, типовой мебели, архитектурных ансамблей и
небоскребов) были реализованы значительно позже.
Комплексный подход к созданию объектов нашел отражение и в программе
В.Татлина, преподававшего культуру материала. Он уделял основное внимание
роли взаимосвязей и взаимоотношений: человек и вещь, функция и материал,
различные материалы в процессе создания "систематической, жизненно
необходимой вещи". Он учил студентов с самых первых шагов разработки
проекта учитывать функциональный (конечная цель создания предмета,
особенности производства) и органический (человек, который будет этой вещью
пользоваться) факторы.
Третий этап (1933-1960) был достаточно печальным для развития дизайна в
России: он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие
которой определялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики
объекта). Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к
создаваемой искусственной среде. Стихия изобретательства, которая позволила
отечественному дизайну достичь высот мирового признания, явно не
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10