Ответы на вопросы к экзамену История дизайна и культуры
Но Тонет не только великий дизайнер, совершивший мебельную революцию, он
еще и талантливый бизнесмен. Он придумал мебельную программу. Фирма Тонета
производила мебель комплектами, основу которых составляли стулья. Каждый из
20 образцов стульев дополнялся другими изделиями - креслом, диваном,
столиком, качалкой, вешалкой. Вариативность комплектации была очень
широкой. Если учесть, что для каждого мебельного комплекта существовало до
10 исполнений, то число вариантов изделий приближалось к шести сотням.
Мебель Тонета стала необычайно популярна, причем популярность эта была
устойчивой.
Находки Тонета в формообразовании были использованы для конструирования
мебели из гнутых металлических труб, но уже в 20 веке.
Вопрос 8
Модерн как новый стиль. Его яркие представители. Стилевые направления.
Вомяеме е становление дизайна.
Хотя модерн просуществовал всего 20 - 30 лет, влияние его в то время на все
виды художественной деятельности было огромно. Следы модерна мы находим во
всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной
графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного
здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на
столе, от живописного полотна до ложки и вилки - все носило на себе
отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы и
дизайнеры модерна. Все, к чему прикасалась рука художника, должно было
стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти
художники преклонялись.
Стиль "ар деко" также родился во Франции. Это - стиль-компромисс между
традицией и модернизмом. Французы относят к ар деко предметы искусства 1920-
х годов: высочайшего качества исполнения мебель, сделанная под заказ в
очень небольших количествах с геометрическими силуэтами, простыми линиями,
с инкрустацией перламутром, слоновой костью, яичной скорлупой, черепаховым
панцирем, с применением акульей и змеиной кожи, китайского лака, золотой и
серебряной фольги. Знаменитые краснодеревщики того времени - Жак-Эмиль
Рульман (1879 - 1933), а также Луи Сю, Андре Мар, Жан Дюнан.
А вообще нужно прочитать про модерн и потом на бла-бла привязать это к
дизайну
Вопрос 9
Ранний американский ------ (слово, которое было списано неправильно и я его
уже забыла, чтобы вписать сейчас). Чикагская архитектурная школа.
Чикагская архитектурная школа (Лейтер-билдинг, ныне "Сирс и Робак", 1889-
1891, архитектор У. Ле Барон Дженни; Рилайенс-билдинг, 1890-94, архитектор
Д. Х. Бёрнем, Дж. У. Рут при участии Ч. Б. Атвуда; универмаг фирмы "Карсон-
Пири-Скотт", 1899-1900, архитектор Л. Салливен) стала предшественницей
рационалистической архитектуры 20 в. Работы по реконструкции Ч. в 20 в. в
основном сводились к застройке центра небоскрёбами (Трибюн-тауэр, 1923-25,
архитектор Дж. М. Хауэлс, Р. Худ), сооружению парадных комплексов
(общественный центр, 1963-65, архитектор Дж. Браунсон), прокладке
скоростных автомагистралей, не связанных с городской планировкой. Вместе с
тем Ч. остаётся важным центром архитектурного творчества, где были
осуществлены постройки Ф. Л. Райта (дом Роби, ныне в комплексе Чикагского
университета, 1909), Л. Миса ван дер Роэ (комплекс Иллинойсского
технологического института, 1942-58, высотные жилые дома на Лейк Шордрайв,
1950-51, и Коммонуэлс Променад, 1957), Б. Голдберга (высотные жилые дома
Марина-Сити, 1964), архитектурной фирмы "СОМ" (100-этажный небоскрёб Джон
Хэнкок билдинг, 1971; 109-этажный небоскрёб Сирс-билдинг, высочайшее в мире
здание - 442 м, 1970-74).
…настоящий бум начался после того, как германский инженер Вернер фон Сименс
придумал в 1880 г. подъемник на электрической тяге, что позволяло экономно
разместить лифт внутри здания. Эти изобретения вкупе с новыми способами
литья стали, появлением железобетона и, главное, ростом стоимости городской
земли привели к рождению символа урбанизации - небоскреба. Самый первый был
построен в Чикаго в 1885 г. компанией "Хоум Иншуранс" и имел высоту всего
одиннадцать этажей. Но тогда и это казалось чем-то невероятным. Так
возникло новое архитектурное направление - так называемая Чикагская школа,
изменившая вскоре весь облик американских городов.
Архитекторы Чикагской школы применяли конструкцию нового типа -
металлический каркас. Конструкция эта стала настолько существенной, что
диктовала и выбор внешних форм. Значение Чикагской школы в истории
архитектуры в том, что впервые в XIX веке был преодолен разрыв между
конструкцией и формой, они были объединены в единое целое. Наиболее ярким
представителем ее является Салливен, расцвет творчества которого совпал с
расцветом Чикагской школы (1883-93). Возглавлял Джон Рут, архитектор,
пионер американского коммерческого зодчества.
Вопрос 10
оппаньки
Вопрос 11
Художественный авангард в Европе. Группа «Де Стейл»
"СТИЛЬ" ("Де Стейл") (голландское De Stijl),
авангардистскоеобъединение голландских художников (1917 - 31).
Мастера "стиля" выдвинули теорию неопластицизма -
геометрической разновидности абстрактного искусства (П. Мондриан), в
архитектуре создали строгие и аскетичные по облику постройки (Т. ван
Дусбюрг, Я.Й.П. Ауд, Г. Ритвелд).
Модриан. В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при
смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919
снова уехал в Париж. К этому времени он уже был членом кружка, в который
входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами
модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана, и, возможно,
оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к
чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. В
1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль»
и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого
направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями
неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства,
используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных
цветов спектра.
К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии
жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая
динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он
надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов
творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической
реальностью».
Вопрос 12
Художественный авангард в России. Производственное искусство. Архитектура
20-ых годов
Производственное искусство, художественное движение в культуре Советской
страны в 1920-е гг. В первые годы своего существования (1918—1921) было
тесно связано с т. н. левыми течениями в живописи и скульптуре. Участники
движения поставили задачу слияния искусства, оторванного развитием
капитализма от ремесла, с материальным производством на базе высокоразвитой
промышленной техники. Но они ошибочно, игнорируя реальную практику
социальных преобразований, видели в П. и., сводящемся к прямому созданию
утилитарных вещей, универсальное средство преобразования всей предметной
среды на принципах социальной целесообразности и установления тем самым
социалистических форм человеческого общения. Новую архитектуру, новые типы
жилых и общественных зданий, мебели, оборудования, одежды
«производственники» считали важнейшим средством социалистического
переустройства общества, орудием ликвидации буржуазно-мещанских взглядов,
традиций, привычек, доставшихся в наследство советскому обществу от
старого, политически разбитого строя и закрепленных в материальном
окружении человека — в вещах, жилище, во всей предметной среде. Наиболее
прочно идеи П. и. утвердились в архитектуре, оформительском искусстве и
художественном конструировании, связанных с конструктивизмом. К
проблематике П. и. близки некоторые мероприятия в области искусства в
первые годы Сов. власти, имевшие целью сблизить художественное творчество и
производство; при отделе ИЗО Народного комиссариата просвещения (1918—21)
были созданы Художественно-производственный совет, а также подотделы
художественного производства и художественного труда, организовывавшие
художественные мастерские на фабриках; в 1919 создана художественно-
производственная комиссия ВСНХ; в 1920 создан Вхутемас, пропедевтический
(предварительный) курс которого основывался на теории формообразования,
разработанной «производственниками». Представляя собой романтическую
утопическую иллюзию о возможности немедленного сотворения новой жизни с
помощью П. и., его теория (Б. И. Арватов, О. М. Брик, А. М. Ган, Б. А.
Кушнер, В. Ф. Плетнёв, Н. М. Тарабукин, С. М. Третьяков, Н. Ф. Чужак)
смыкалась с идеями Пролеткульта в своём ошибочном понимании культуры
пролетариата: «производственники» отрицали преемственность культуры,
идеологические функции и специфику станковых форм изобразительного
искусства, его традиционно-образный метод познания действительности, а в
самых крайних формах отрицали искусство вообще (теория «растворения
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10